Bboy en breakdance : D'où vient ce nom ?

La culture hip-hop a créé des termes qui résonnent bien au-delà des cercles de danse, mais peu sont aussi emblématiques que "Bboy" et "Bgirl". Ces mots définissent tout simplement les danseurs de breakdance et sont bien plus qu’un simple titre : ils incarnent une identité, une philosophie, un lien direct avec les racines du hip-hop. 

Découvrez sans attendre l’histoire et la signification de ces appellations mythiques, nées dans l’effervescence des années 70 et bel et bien toujours vibrantes aujourd’hui.

Qu'est-ce qu'un Bboy en breakdance ?

Définition du terme Bboy/Bgirl

Le terme Bboy (break-boy) et sa version féminine Bgirl désignent les danseurs de breakdance ancrés dans la culture hip-hop. 

Contrairement au mot "breakdancer", souvent utilisé de manière bien trop générique, Bboy/Bgirl renvoie à une réelle identité, une connexion directe aux racines de cette danse née dans les rues du Bronx. Être un Bboy, c’est donc incarner l’esprit du battle, cette compétition artistique où chaque mouvement devient une expression de soi et un défi à l’adversaire.

Mais attention, le battle ne se limite pas à une simple confrontation : il s’agit plutôt d’une scène où créativité, technique et attitude se rencontrent. Un breakdancer peut danser, oui, mais un Bboy ou une Bgirl raconte une histoire, revendique son appartenance à une culture et surtout impose son style comme une signature.

Origine du terme Bboy/Bgirl

L’histoire du terme Bboy/Bgirl est aussi fascinante que la danse elle-même, et plusieurs hypothèses existent sur sa naissance :

• Hypothèse 1 : "B" pour "Break". Le mot "Break" ferait référence aux breaks musicaux, soit les passages instrumentaux des morceaux funk que les DJ isolaient pour prolonger la rythmique, notamment ceux de James Brown. Les danseurs profitaient ainsi de ces moments de pure énergie pour se lancer dans des mouvements de breakdance impressionnants et explosifs, ce qui aurait ensuité donné naissance au terme Bboy, le "garçon qui danse sur le break".
• Hypothèse 2 : "B" pour "Bronx". Le Bronx reste le berceau du hip-hop, et il pourrait être l’autre source de cette appellation. Les pionniers du breaking, vivant dans les quartiers défavorisés du Bronx, auraient donc porté ce "B" comme une fierté géographique et culturelle.

Le rôle du Bboy dans la culture du breakdance

Le Bboy dans les battles de breakdance

Dans l’univers du breakdance, le battle n’est pas qu’un simple affrontement, mais bien une scène où le Bboy devient un personnage. Chaque danseur construit une identité unique, un alter ego souvent renforcé par l’utilisation du préfixe "Bboy" ou "Bgirl" dans son nom de scène. Des figures comme B-Girl Syssy ou B-Boy Lagaet incarnent d’ailleurs parfaitement cet esprit, le nom devenant une véritable signature, une carte de visite qui impose leur présence avant même le premier mouvement. Ils font d’ailleurs partie des danseurs de breakdance les plus connus en France, au même titre par exemple que Dany Dann. 

Oui, ce choix n’est pas anodin : il joue un rôle phare dans la construction de l’image du danseur. Un Bboy ou une Bgirl ne se contente pas de danser, il ou elle impose une attitude, un style, un storytelling. 

La symbolique du Bboy dans la culture hip-hop

Être un Bboy, c’est avant tout incarner l’âme de la culture hip-hop, et on pèse nos mots. C’est une forme d’art où chaque mouvement raconte une histoire, et où la créativité et l’attitude définissent le danseur.

Comparé aux autres disciplines du hip-hop comme le graffiti, le rap ou le DJing, le Bboying se distingue avant tout par sa force visuelle et son storytelling physique. Là où un rappeur joue avec les mots et un DJ avec le rythme, le Bboy utilise son corps pour exprimer sa vision, ses émotions et son identité.

Les valeurs du Bboying : respect, persévérance, créativité. Ces dernières sont ainsi profondément enracinées dans la culture hip-hop, ce qui signifie notamment qu’être un Bboy, c’est respecter les pionniers, persévérer pour maîtriser des mouvements complexes et bien sûr rester créatif pour pouvoir apporter sa touche personnelle. 

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Le Bboy à l'international et son rôle aux Jeux Olympiques

L'intégration du breaking aux JO de Paris 2024

L’arrivée du breaking aux Jeux Olympiques de Paris 2024 a marqué un tournant majeur pour les Bboys et Bgirls. Ils ont été propulsé du statut d’artistes de rue ou de compétiteurs underground à celui d’athlètes reconnus à l’échelle mondiale. 

Or, cette reconnaissance olympique a donné une visibilité sans précédent au breakdance et au hip-hop, notamment en renforçant son image de mélange unique entre art et sport.

Des figures emblématiques comme B-Boy Dany Dann, médaillé d’argent à Paris, et B-Girl Syssy, pionnière sur la scène française, ont su incarner la discipline avec style et excellence. 

L'influence internationale du Bboying

Le Bboying est initialement né dans les rues du Bronx, et a depuis traversé les frontières pour devenir une culture véritablement internationale. Des Bboys du Japon aux Bgirls du Brésil, chaque pays a su ajouter sa propre touche à cet art. 

Il faut savoir que des événements comme le Red Bull BC One ou les battles internationaux rassemblent aujourd’hui les meilleurs danseurs du monde. Dès lors, le Bboy s’exporte comme une icône culturelle, tout en renforçant les échanges entre les danseurs à travers le globe. Là où il y a une scène, un public et une passion pour le rythme, le Bboy est roi.

Les idées reçues autour du terme "Bboy"

Faut-il dire Breakdancer ou Bboy ?

Le fait d’utiliser le terme "breakdancer" pour désigner un Bboy représente ni plus ni moins qu’une simplification, qui gomme l’essence même de cette culture. Un breakdancer peut être perçu comme quelqu’un qui exécute les mouvements techniques du breaking, mais un Bboy ou une Bgirl incarne une véritable identité à part entière, une connexion à l’histoire et aux valeurs du hip-hop.

Le rôle des médias dans la diffusion des termes "Bboy" et "Breakdancer"

Les médias grand public, qu’il s’agisse aussi bien de la télévision que du web, ont largement contribué à populariser le terme "breakdancer", mais souvent au détriment de l’appellation "Bboy". 

Mais attention : même si cette simplification est destinée à rendre la discipline plus accessible, elle a malheureusement occulté la profondeur et la culture associées au Bboying.

"Bboy" et "Bgirl" ne sont pas que des mots, mais bien des symboles d’une culture urbaine riche et vibrante.

Comment devenir un Bboy/Bgirl ?

Les étapes à suivre pour devenir un Bboy/Bgirl

Devenir un Bboy ou une Bgirl, ça ne s’improvise pas. Et pour vous aider sur ce terrain, voici quelques étapes clés simples à suivre :

• Apprenez les bases : Maîtrisez avant tout les mouvements de breakdance pour débutants et les fondamentaux, comme le toprock (danse debout), le footwork (mouvements au sol), les freezes (figures statiques), la coupole et les power moves (rotations spectaculaires). Chaque mouvement est un langage que vous devez apprendre à maîtriser.
• Trouvez une école ou un mentor : Rejoignez une école de danse spécialisée ou entraînez-vous avec des danseurs expérimentés. Pourquoi ? Car leur guidance vous permettra de progresser rapidement tout en respectant les codes de la discipline.
• Développez vos compétences physiques : Travaillez votre souplesse, votre force et votre endurance. Gardez à l’esprit que le breakdance est exigeant physiquement, et ces qualités vous permettront d’exécuter des mouvements complexes tout en évitant les blessures.
• Maîtrisez la musicalité : Un bon Bboy/Bgirl danse avec la musique, pas contre elle. Entraînez-vous à ressentir les rythmes et les breaks musicaux pour que vos mouvements soient en parfaite harmonie avec le son.
• Créez votre style : La créativité est votre arme secrète, alors n’hésitez pas à ajouter une touche personnelle à vos chorégraphies et à développer un style unique qui vous distingue des autres danseurs.
• Choisissez un nom de scène : Votre nom est votre identité dans le milieu du breakdance. Prenez donc le temps de trouver un pseudonyme qui reflète votre personnalité ou votre style, car c’est lui qui résonnera dans les battles et les shows.
• Participez à des battles et des événements : Lancez-vous dans les compétitions locales, connectez-vous à la communauté et perfectionnez votre présence scénique. Les battles sont le cœur du Bboying, un endroit où votre talent rencontre le public et vos adversaires.
• Restez connecté à la culture hip-hop : Enfin, n’oubliez pas que le Bboying, c’est plus qu’une danse, c’est une culture. Alors imprégnez-vous des autres éléments du hip-hop, comme le graffiti, le rap et le DJing, pour enrichir votre compréhension et votre expression dans la discipline !

Se faire un nom en tant que Bboy ou Bgirl

Choisir un nom de scène reste une étape clé dans la carrière de n’importe quel Bboy/Bgirl. Ce nom est bien plus qu’un pseudonyme : c’est votre identité dans le milieu, celui que le public et vos adversaires retiendront. Il doit donc refléter votre style, votre personnalité ou même une partie de votre histoire. Exemples avec des noms comme B-Boy Lagaet, connu pour sa fluidité, ou B-Girl Carlota, reconnue pour son charisme en battle, qui montrent bien à quel point un bon nom peut devenir légendaire.

Pour se faire un nom dans les battles, les pros conseillent de travailler votre originalité et d’oser vous démarquer. Ce n’est pas juste une question de technique, mais aussi d’attitude : imposez-vous avec confiance, laissez une impression marquante, enchaînez les compétitions locales, filmez vos performances, et soyez actif sur les réseaux sociaux pour gagner en visibilité. 

Un bon Bboy/Bgirl, c’est une présence scénique inoubliable et un nom qui résonne.

FAQ sur le Bboying et le breakdance

Qu'est-ce qu'un Bboy ou une Bgirl ?

Un Bboy (break-boy) ou une Bgirl (break-girl) est un danseur ou une danseuse de breakdance profondément ancré(e) dans la culture hip-hop. Ces termes ne désignent pas seulement des danseurs techniques, mais des artistes qui expriment leur personnalité et leur créativité à travers la danse.

Quelle est la différence entre Bboy et Breakdancer ?

Un Bboy/Bgirl représente l’authenticité et l’attitude propres à la culture hip-hop, avec un lien direct aux valeurs et à l’histoire du breaking. Un breakdancer, en revanche, désigne généralement quelqu’un qui exécute les mouvements sans nécessairement embrasser l’identité ou la philosophie du Bboying.

Pourquoi le terme Bboy est-il utilisé dans les battles ?

Dans les battles, le terme Bboy symbolise l’identité unique et l’attitude de chaque danseur. C’est une manière de revendiquer son style, sa créativité et son appartenance à la culture hip-hop, tout en se distinguant par un nom de scène qui marque les esprits.

Quelles sont les compétitions de Bboying les plus connues ?

Les compétitions les plus prestigieuses incluent le Red Bull BC One, le Battle of the Year, les World Bboy Classic et désormais les Jeux Olympiques, où le breaking a fait son entrée en 2024. Ces événements rassemblent les meilleurs danseurs du monde et offrent une scène internationale au Bboying.