Breakdance : Qu’est-ce que c’est ? Guide (2024)

Le breakdance, aussi connu sous le nom de breaking, est une danse urbaine acrobatique née dans les années 1970 dans les rues de New York. Contre toute idée reçue, il s’agit d’une véritable discipline artistique caractérisée par des mouvements dynamiques et spectaculaires, mêlant figures au sol, figures dans les airs et techniques de danse pointues.

Streetsmile, c’est justement une agence spécialisée dans le breakdance, animant des événements depuis 2007 dans toute la France. Nous proposons des spectacles vivants et interactifs pour toutes sortes d’événements, auss bien des soirées d'entreprise, des mariages ou encore des inaugurations. 

En chiffres, StreetSmile c’est plus de 130 dates réservées en 2023 à travers la France, la Suisse et le Luxembourg, ce qui fait de notre agence un partenaire de choix pour tous les événements, professionnels et privés.

Toutefois, notre expertise ne s'arrête pas au breakdance. Nous sommes également très sollicités pour des prestations de freestyle football, double dutch et BMX freestyle. Adressez-nous votre demande détaillée, et nous nous chargerons de vous répondre rapidement avec une proposition personnalisée sous 48 heures !

Définition du breakdance

Le breakdance, à la fois art et sport, est un style de danse acrobatique et dynamique né dans les années 1970 dans le Bronx, à New York. Il a directement émergé de la culture hip-hop, ce qui signifie qu’il puise ses racines dans les compétitions de rue et les fêtes de quartier où les danseurs, appelés b-boys et b-girls, rivalisent de créativité et d'énergie.

Avec le temps, le breaking a su évoluer et gagner en popularité à l’échelle mondiale, jusqu’à devenir officiellement une discipline olympique pour les JO de Paris 2024. Cette reconnaissance olympique souligne ainsi l'importance du breakdance dans la culture urbaine et son impact global sur la société.

Histoire et évolution du breakdance

Il faut savoir que l'histoire et l'évolution du breakdance sont étroitement liées aux racines profondes de la culture hip-hop et à l'influence des quartiers urbains, en particulier du Bronx à New York. 

C’est d’ailleurs au cœur de cette histoire que l’on trouve DJ Kool Herc, une figure populaire emblématique dont l'innovation a façonné le paysage musical des années 1970. Ce dernier était surtout connu pour son style de mixage novateur et sa capacité à isoler les breaks rythmiques, ce qui a finit par inspirer les tous premiers danseurs de breakdance.

Les block parties et les événements de quartier ont alors commencé à offrir une scène dynamique où le breakdance a pris son envol. À cette époque, la danse, alors connue sous le nom de "breakin'", était un élément essentiel des battles de rue, durant lesquels les danseurs rivalisaient pour montrer leur talent et leur créativité. 

C’est pour toutes ces raisons que même au jour d’aujourd’hui, le Bronx est considéré comme le berceau de cette forme d'expression artistique grâce à son énergie brute et à son esprit de communauté incomparable.

De nos jours, il est indéniable que les compétitions et les battles procurent une plateforme inédite aux danseurs de breakdance pour afficher leurs compétences et repousser les limites du possible. Les recruteurs et organisateurs d’événements peuvent quant à eux trouver des troupes de danseurs de breakdance d’autant plus facilement que par le passé. Des événements prestigieux tels que le Red Bull BC One et le Battle of the Year attirent ainsi l'attention du monde entier, élevant le breakdance au rang d'art compétitif et spectaculaire. Ni plus, ni moins. 

Si vous désirez vous initier au breakdance, n’hésitez pas à consulter notre article des 5 figures de breakdance pour débutants !

Les fondamentaux et les mouvements clés du breakdance

Si vous désirez en savoir plus sur le sujet, voici les fondamentaux du breakdance à connaître : 

• Le Toprock constitue l'ouverture d'une performance de breakdance, caractérisée par des mouvements debout et des pas de danse rythmiques. C'est une phase où les danseurs établissent leur présence sur la piste de danse, captant l'attention du public avec leur style personnel et leur énergie contagieuse ;
• Le Footwork, quant à lui, met surtout l'accent sur les mouvements au sol, pendant lesquels les danseurs exécutent une série de pas rapides et fluides exigeant agilité et précision ;
• Les Powermoves représentent l'aspect le plus spectaculaire du breakdance, car ils impliquent des mouvements acrobatiques tels que les spins, les flips et les rotations. Or, de telles figures aériennes demandent à la fois force, équilibre et contrôle de son propre corps ;
• Les Freezes marquent la fin d'une séquence de breakdance, lorsque les danseurs immobilisent leur corps dans des positions créatives et équilibrées. Ces moments de pause permettent ainsi aux danseurs de souligner leur maîtrise technique et leur capacité à contrôler leur corps dans des positions complexes.

Au-delà de ces phases distinctes, ce qui distingue véritablement le breakdance est le concept de style et de créativité individuelle. Chaque danseur apporte sa propre interprétation des mouvements fondamentaux, ajoutant des variations et des gestes personnels pour créer une performance unique et mémorable. C’est justement cette combinaison de technique, d'expression personnelle et d'innovation qui fait du breakdance une forme d'art si captivante et dynamique !

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Les battles : l'esprit de compétition du breakdance

Qu’est-ce qu’un battle ? Les battles représentent l'essence même de la compétition dans le monde du breakdance. Dans un battle, les danseurs, souvent appelés B-Boys et B-Girls, se confrontent dans un cercle de danse, appelé le cypher, ou sur une scène, en mettant en avant leur créativité, leur technique et leur présence scénique.

L'improvisation joue alors un rôle clé dans ces battles, ce qui implique que les danseurs doivent réagir instantanément à la musique et aux mouvements de leur adversaire. C'est dans cet esprit d'imprévisibilité que la véritable essence du breakdance émerge, chaque danseur cherchant à surprendre et à impressionner le public et les juges.

Autre aspect incontournable des battles de breakdance : la musicalité ! Les danseurs doivent synchroniser leurs mouvements avec le rythme et le tempo de la musique, ce qui demande une sensibilité particulière à la composition musicale sans oublier une capacité à interpréter la musique à travers le mouvement corporel.

S’agissant des compétitions de breakdance, elles sont généralement jugées selon différents critères, tels que la technique, la créativité, la musicalité et la présence scénique des danseurs. Les juges évaluent par exemple la fluidité des mouvements, la variété des figures, l'originalité des transitions, ou encore l'interaction avec la musique et le public. In fine, c'est cette combinaison de facteurs qui détermine le vainqueur d'un battle et qui fait de chaque compétition un spectacle palpitant et électrisant pour l’ensemble des spectateurs ou des invités de votre événement.

N’hésitez pas à nous contacter par téléphone ou par mail pour discuter plus en détails de votre projet d’événement : 

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Le breakdance aux Jeux Olympiques de Paris 2024

L'année 2024 marque un tournant historique pour le monde du breakdance, avec son inclusion aux Jeux Olympiques de Paris. Cette décision révolutionnaire témoigne de la reconnaissance croissante de cette forme d'expression artistique en tant que véritable sport compétitif. 

En d’autres termes, c’est la première fois de l'histoire des Jeux Olympiques que des danseurs de breakdance auront l'opportunité de rivaliser dans le but d’obtenir une médaille olympique, aux côtés des athlètes issus des disciplines traditionnelles des JO. 

Les épreuves de breakdance aux Jeux Olympiques de Paris 2024 suivront donc un format de battle, par le biais duquel les danseurs s'affronteront dans des face-à-face dynamiques et particulièrement compétitifs. Les juges évalueront non seulement la technique et la créativité des danseurs, mais aussi leur capacité à s'adapter à la musique et à interpréter les rythmes avec précision et fluidité.

Les principaux favoris pour les épreuves de breakdance incluent des danseurs de renommée internationale, tels que les champions du Red Bull BC One et du Battle of the Year. Il faut savoir que certains pays comme les États-Unis, la France, la Corée du Sud ou encore le Japon sont souvent dominants dans l’univers du breakdance, ce qui les rend fortement susceptibles de figurer parmi les concurrents les plus redoutables aux Jeux Olympiques.

Parmi les danseurs de breakdance connus en France, on peut notamment citer : 

• Kader Attou, qui est à la tête du Centre chorégraphique national de La Rochelle ; 
• Junior Bosila Banya, le vainqueur du "Battle of the year 2001" et du concours "Incroyable Talent 2007" ; 
• Anne Nguyen, victorieuse de plusieurs centaines de battles, dont certaines qui sont prestigieuses.

Parmi les danseurs les plus récents on peut également retrouver :

• Lilou (France)
• Danny (France)
• Menno (Hollande)
• Lee ( Hollande)
• Victor (USA)

En participant aux Jeux Olympiques, les danseurs de breakdance auront l'occasion de partager leur passion et leur talent avec un public mondial, contribuant ainsi à la diversité et à l'unicité de l'événement sportif le plus prestigieux au monde !

L'ascension du breakdance dans le monde

Ce qu’il faut retenir, c’est que l'ascension fulgurante du breakdance dans le monde est directement liée à son importance dans la culture urbaine contemporaine. De ses modestes débuts dans les rues du Bronx dans les années 1970 à son intégration aux JO de 2024, le breakdance a ainsi parcouru un chemin extraordinaire pour finir par se hisser au niveau de discipline artistique et sportive internationalement reconnue.

Au fil des décennies, le breakdance est donc passé d'une simple danse de rue improvisée à un spectacle hautement compétitif, parvenant à attirer des danseurs talentueux venus du monde entier.